北京故宫与台北故宫的对比，从未走出过民众的视野。随着“两宫”文创产品的爆红，“宫斗”大戏“加码”，更成为人们津津乐道的话题。

 

文创“宫斗”，IP助力各显神通

 

博物馆，是展示国家文化的重要场域，丰富的藏品，每一件都是时代留下的印记，都是文明建构的重要组成，如何让博物馆释放文化吸引力，引来大众关注？“文创吸睛”成为一条行之有效的道路。

 

从时间维度来看，中国的两大“故宫”，在文创这条路上，台北故宫先行一步。

 

1965年，台北故宫落成，从这时起，台北故宫就走上了产品开发之路，但这时的产品主要以简单的仿真和复制为主，还不能称之为文创产品，这些商品销售的年营业额也相对较低，只有1-2亿元新台币（约200多万-400多万人民币）。

 

2000年左右，是台北故宫文创开始真正发力的时刻。彼时，世界知名的设计公司阿莱西在全球做了许多活泼生动的艺术纪念品，给了台北故宫很大的“刺激”，台北故宫弃仿真，求创意，开始向全球征集创意，通过合作、授权进行运营，主要在“宫内”售卖的文创产品实现了营业额翻倍，这也让其看到了文创产品的潜力。2013年，台北故宫推出的“朕知道了”纸胶带，风靡海峡两岸，台北故宫IP火爆出圈。

 

相比之下，北京故宫的文创道路要略晚一些，现任故宫学院院长单霁翔曾多次在公开场合表示：“在文创产品的开发上，北京故宫也借鉴了台北故宫。”受台北故宫“朕知道了”纸胶带的启示，故宫转向了亲民的“萌萌哒”路线，正式开启了市场化之路，且一发不可收拾。此后故宫和互联网巨头联手、多领域对外投资、多品牌跨界合作……不仅让故宫文化逐渐飞入寻常百姓家，也让故宫的商业生命力不断绽放。

 

从产品营收上来看，在IP加持下两宫收入明显增长，台北故宫营收结构显优势，北京故宫营收业绩后劲猛。

 

台北故宫在2014年左右，文创产品营收就接近10亿新台币，但在2012年左右其营收就摆脱了对门票经济的依赖。2012年台北故宫的参观门票收入达4元新台币（约8500万人民币），但只占总收入的30%不到，而其图像授权、品牌授权、文物仿制和文创产品等不同类销售收入达到8.58亿新台币。

 

北京故宫文创之路虽然起步晚，整体收入结构还有待调整，但文创产品营收增长迅猛。数据显示，故宫文创产品收入从2016年6亿元，增长到2017年15亿元，涨幅达到了150%，而这个收入，超过了1500家A股上市公司的收入。故宫文创后来者居上，得益于2013年开启的超级IP之路。

 

其实，2010年成立的故宫淘宝，早期产品也没有多少心意，直到2013年以“卖萌”姿态出现在大众眼前，才开始正式崛起。“雍正”“乾隆”等高高在上的皇帝们走下神坛，带着故宫在“网红”的路上越走越远。

 

家家有本难念的经：头顶大IP的文创宫愁

 

如今，无论是国内开文创之先的台北故宫、还是后来居上的北京故宫，虽然头顶超级IP，但依然各有各的“宫愁”，对于台北故宫来说，新品转化令人头疼；对于北京故宫来说，版权混乱是阻碍。

 

1.台北故宫：新品转化慢、营收压力大

 

首先来看起步早的台北故宫。根据2019年台北故宫公布的“博物馆商店销售简报”显示，截至2019年3月22日在线商品计4484项。除了曾经的爆款“朕知道了”胶带，还有“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”潮袜、“富春山居图”茶杯垫、消暑饮品“三清茶”乾隆御饮等热门产品。

 

但从新产品打造上来看，投入大、新品转化速度慢、效率低，产品创新让人担忧。据了解多年来台北故宫的文创产品更新主要依托于每年举办的“文创商品设计竞赛”，整体预算不断提升，但获奖设计成品转化率却不尽如人意。

 

数据显示，2013年，获奖作品12件，开发成商品的仅5个；2015年获奖作品15件，转化成商品的仅有4件；2016年获奖作品6件，转化为商品的1件；2017年获奖作品5件，商品转化也仅有1件。而一直比较火爆的产品，比如“朕知道了”胶带纸和“翠玉白菜”伞的创意，也是早在2010年的比赛中脱颖而出的。据台湾“旺报”消息，台北故宫21日，在今年年度台北故宫文物艺术发展基金附属单位预算案报告会上，多名“立委”便质疑几年来故宫文创商品设计竞赛并未达到预期的成效，期许“故宫”在台湾具文创设计扮演起领头羊。