彩绘与文化宗教有关

 

古希腊时期的雕塑几乎全部都上色，而且用色还非常大胆和活泼。除了雕塑，包括雅典帕台农神庙、奥林匹亚宙斯神庙在内的各处神殿以及议事厅、图书馆等公共建筑物原本也都五光十色，绘有彩色的图案和花纹。

 

在历史的长河中，世界各古老民族的雕塑彩绘非常普遍。埃及雕像、印度陵墓以及中国的兵马俑都绘有鲜艳的色彩。古代雕像并不仅仅是艺术品，它们往往还被赋予宗教意义。古希腊的雕塑主要以神像、神殿内装饰用浮雕、献祭用的动物雕像以及青年男女的全身像为主。通过彩绘以增加视觉效果，是当时文化与宗教的需要。

 

对于生活在古希腊时代的雕塑家来说，色彩的运用十分重要，他们喜欢将雕像的发肤涂上明亮的颜色，然后替塑像绘上艳丽的衣裳，为其面部“化妆”，尤其着重描画眼睛以突出人物性格和感情。除了使用颜料外，还会用金、银，甚至宝石作为装饰以突出尊贵的地位。古希腊著名雕塑大师菲狄亚斯曾为雅典卫城上的帕台农神庙打造了一尊巨大的雅典娜雕像。这尊雕像由象牙与黄金打造。

 

头发与皮肤颜色有模板

 

古希腊雕塑家打造的作品形态多样，但上色却似乎有一个模板，即众神都有一头金色的头发，象征着他们的高贵；战士的头发和皮肤使用棕色；女性的皮肤都是偏白色，而且有着精致的妆容。

 

古希腊人会从矿物中提取颜料，绿色的原料是孔雀石，蓝色来源于蓝铜矿，黄色取材于自然界的砷化合物，红色是朱砂，黑色来自焚烧后的骨头。工匠把颜料与蛋黄或蜂蜡混合，再把所得的“油漆”直接涂在大理石上或者灰泥制成的底漆层上。为了使颜色更加持久和生动，古希腊人还会用薄布包裹着蜡烛在彩绘雕塑上拭抹，做抛光处理。

 

尽管已经用当时最先进的技术做了色彩保护，但经过千年风雨、沙尘的侵蚀以及人为破坏，如今所有雕塑上的颜色早已褪尽，露出大理石本来的质地和颜色，只有残存的一些古希腊建筑局部还能依稀看到淡淡的颜色和图案。

 

“有色的众神”惊呆观众

 

中世纪和文艺复兴时期以及之后的艺术家都没有还原和复制古希腊彩绘雕塑的技术和能力。加上当时很多艺术家与收藏家认为有色显得不够高贵，因此仿制出一大批纯白无瑕的雕塑作品，令古希腊雕塑由“浮夸”走向“纯洁”。

 

到了现代，科学家借助X射线荧光元素分析、多面成像等非破坏性技术，较大程度地重现了古希腊雕塑的原始多彩外观。如果没有任何色彩痕迹存在，那么考古学家就根据相关史料进行创作。20世纪90年代，为了让公众更好地认识希腊雕塑的原貌，德国考古学家文森兹·布林克曼夫妇开始用石膏重新制作古希腊雕像。利用高强度灯、紫外线、石膏和矿物粉复原了古代雕塑本来的面目。自2004年起，复原作品在名为“有色的众神”的巡回展览中展示。策展人表示，大多数观众并不知道这些雕像原本是彩色的，他们被还原后的作品惊呆了。2500年前的特洛伊射手雕像在经过色彩复原后，服装图案非常复杂，仅裤子就包括至少5种颜色。公元前6世纪希腊科林斯地区一座坟墓前的狮子雕像，有着蓝色鬃毛和黄色身体，面容萌萌的，像卡通狮子。

 

参观该展览的希腊观众克桑托斯告诉《环球时报》记者，希腊学校课本并没有提过古希腊雕塑原本是彩绘的，因此大多数希腊人都以为祖宗留下来的艺术品就是白色的。上色后的希腊雕像感觉完全不一样了，更加活灵活现，少了“拒人千里”的距离感，反映了古希腊人看待世界的眼光和心态。但也有部分观众不太能够接受这种变化，认为多彩绚丽的雕塑“看起来毫无品位”。